Arctic Monkeys -- Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair

Hoy en Music Flies les traemos en exclusiva el nuevo video de la banda Británica Artic Monkeys, titulado 'Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair' primer sencillos de su cuarto disco "Suck It and See" que estara disponible en el mercado la primera semana de junio.

Como siempre los Artick dignos representantes del sonido Indie Rock Británico nos recuerdan ese sonido algo crudo de sus composiciones, y de sus letras. Este video en especial me recuerda a los noventa con la explosión de grandes bandas como Oasis o por que no recordar a The Smists en los ochenta, grandes influencias de los Monkeys.

Como se anuncia en su pagina oficinal su ultimo trabajo se estar lanzando el 6 de junio del presente año, recordemos que su ultimo trabajo fue lanzado en 2009 titulado Humbug y que se dice que esta influenciado por el proyecto de Alex  Tuner, The Last Shadow Puppets, quien recordemos es el líder de los Artic.

De este último álbum rescatamos algunas muy buenas canciones como My Propeller, Crying Lightning la cual es una de mis favoritas de toda la carrera de estos buenos músicos Británicos.

Solo esperamos que a los melómanos como yo llegue el CD rápidamente a las tiendas Colombiana para nos forzarse a tener que bajarlo por Internet y perder totalmente la magia de poder disfrutar de un álbum, que es muy esperado por la trayectoria que tiene la banda.

Solo me resta decirles que disfruten este estreno.

David González.

J. Geils Band, una “One year wonder”

Durante toda la década de los 80’s hubo bandas que visitaron pocos veces los listados, pero cuando lo hacían, llegaban a la parte más alta. Hubo también bandas que llevaban haciendo música durante mucho tiempo y de repente lograban tener alguna repercusión comercial, si bien efímera, pero resultaba ser el premio a una trayectoria. J. Geils Band reunió estos aspectos en 1981.

The J. Geils Band fue una banda que se formó en un centro educativo en 1967 con el poco sugestivo nombre de “Snoopy and the Sopwith camels”. Poco tiempo después tomarían el nombre “The J. Geils Blues Band”, quitándole la palabra “Blues” para cuando firmaron su primer contrato con “Atlantic records” en 1970. Estaba conformada por J. Geils (guitarras), Danny Klein (bajo), Richard Salwitz (armónica), Seth Justman (órgano) y Peter Wolf (voz).

La banda hizo muchos álbumes en los años 70’s, con varios éxitos menores en radios locales de Detroit y Boston, pero realmente sin mucho para resaltar, hasta que en 1981 salió a la venta el álbum “Freeze frame”, que tendría en su contenido dos de los grandes éxitos de ese año: “Freeze frame” (# 4 en Estados Unidos) y el éxito “Centerfold” (# 1 en Estados Unidos e Inglaterra), que hoy les presentamos.

Si uno va a buscar en los listados de 1981 o de comienzos de 1982, muy seguramente estará alguna de estas dos canciones en las 5 primeras posiciones, dando batalla a canciones como “Physical” de la australiana Olivia Newton John, o a “Waiting for a girl like you” de “Foreigner”, canción que tiene el record de mayor cantidad de semanas en el # 2 de Billboard sin llegar nunca al #1.

Ya en 1983 el éxito se esfumaría, y con él su cantante Peter Wolf, quien abandonaría la banda debido a diferencias creativas. Varios de sus integrantes tomaron otros rumbos en la música (como Danny Klein, quien formó una banda para interpretar las canciones de la banda), o fuera de ella (J.Geils se dedicó a la mecánica de autos deportivos), e incluso han tenido varias reuniones ocasionales en este siglo, pero sin sacar  nueva música.

Con 14 álbumes grabados y una extensa trayectoria, pero con solo el recuerdo popular de las dos canciones con las que en 1981-82 llegaron a lo más alto, “The J. Geils Band” es uno de esos tantos ejemplos de cómo un grupo por más que trabaje duro y de manera honesta, puede encontrarse con una fama muy efímera, pero que de igual modo, puede resultar gratificante en tanto que marcaron un momento de la historia de la música, y eso no cualquiera lo puede hacer.

Ricardo Paez

QUE CARAJO, ROCK ARGENTINO CON CALIDAD.

Carajo nace de la ruptura del grupo A.N.IM.A.L recordado por todos por ser una de las bandas más emblemáticas del metal de Latinoamérica en los noventa y principios del dos mil. Carajo se formo en Buenos Aires Argentina en el año 2001 por Marcelo “corvata” Corvalan  en bajo y voz,  Andrés "Andy" Vilanova (batería) dejan A.N.IM.A.L conformando un trió junto a Hernan "Tery" Langer en guitarra y coros.

Lo interesante de Carajo es que conjuga la fuerza del punk y del Nu Metal para crear un sonido que es bastante cautivador, ya que no sabe a una copia, sabe a un muy buen rock Argentino hecho con calidad. Una de las mejores cosas de esta banda es la interpretación de la guitarra por Tery quien a su corta edad se le puede catalogar como una de las grandes promesas latinoamericanas, sus pequeños efectos y su gran creatividad, haciendo algunos contratiempos en sus mezclas hacen exaltar la gran calidad del Grupo.

Cuentan con cuatro albúmenes de estudio los cuales se editaron en el 2002 con su homónimo Carajo, 2004 con Atrapa sueños, 2007 Inmundo y en 2010 El mar de las almas; además de contar con un álbum electro acústico (electro roto) en 2005 el cual no fue planeado  por la ruptura de uno de los brazos de Vilanova  con lo que decidieron hacer este formato con ayuda de otros músicos. Como dado anecdótico Andrés Vilanova en hijo del gran músico Argentino Miguel "Botafogo" Vilanova, destacado por ser uno de los impulsadores del blues en Latinoamérica.

Carajo lo hemos tenido en Colombia en tres ocasiones, dos de ellas en el festival de rock al parque en 2002 y 2007, además de tener algunos toques en bares de Bogotá y Medellín.

Solo espero que sigan esta banda, que tengamos sonidos algo mas pesados en nuestro catalogo musical, así nos darán algo mas de criterio antes de poder criticar el trabajo de este tipo de bandas con un sonidos únicos, pero que lastimosamente no son tan difundidas en nuestro medio dedicado a promocionar grandes artistas que le aportan muy poco al rock que nace de Latinoamérica.

David González.

Huey Lewis and the news: El corazón del rock and roll de los 80’s.

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Cuando uno piensa en “Huey Lewis and the news”, o ve fotos de esta banda, se imagina “Wall street”, una rueda bursátil, gente corriendo en las calles de Nueva York para hacer negocios, o una sucursal bancaria.

“Huey Lewis and the news” fue un banda pensada para el “Yuppie” norteamericano de la década, y este recibió muy bien su música llena de energía, con predominancia en sonidos de saxo, guitarras y teclados. El álbum más importante de esta banda norteamericana, muy exitosa en los años 80, fue “Sports” de 1983, que todavía es uno de los álbumes más vendidos de la historia con más de 10 millones de copias en Estados Unidos, y un digno sucesor de “Picture this”, el álbum que dio a conocer a la banda en 1982 con la canción “Do you believe in love”.

En “Sports” se encuentran varias canciones que aún hoy se escuchan mucho en las radios, como “The heart of rock and roll”, “I want a new drug”, “Heart and soul”, “If this is it”, y “Walking on a thin line”. De estas canciones, “I want a new drug” llegó al número 1 (a pesar de haber ido a juicio por un supuesto plagio de la canción de Ray Parker Jr, “Ghostbusters”), mientras que las demás aseguraron Top 20 en muchos listados. Curiosamente, su principal éxito, el muy recordado “The power of love” no se encuentra en ese álbum, ni en ningún otro dela banda, sino en la banda sonora de la película “Volver al futuro”, o en versiones internacionales de su siguiente álbum.

El sucesor de “Sports”, llamado “Fore”, fue muy exitoso, pero no tanto como “Sports”, aunque contaba con canciones más rockeras que se ajustaban más a la voz de Huey Lewis, como “Hip to be square” o “Jacob’s ladder”.

En los noventas y en el siglo XXI, ya sin éxito comercial y sin apoyo de su disquera “Elektra”, la banda se dedicó a realizar giras por Estados Unidos. Se extraña la música de Huey Lewis, que sirvió como refresco al  hombre de negocios norteamericano de los 80’s, que en medio de los “reagonomics” y el fin de la guerra fría, pudo deleitarse con la muy buena música de esta banda.

Como lo dijo Patrick Bateman, el personaje interpretado por Christian Bale en la película “American Pshyco”, “Hip to be square” es su indiscutible obra maestra, y esa es la que les mostramos el día de hoy.

Ricardo Paez.

LOADED- LO NUEVO DEL GRAN DUFF MCKAGAN

Por que los grandes músicos siguen marcando la historia del rock, hoy les tenemos lo nuevo de Michael Andrew más conocido como "Duff" McKagan músico estadunidense quien se ha destacado en varios proyectos como bajista, integrante original de la mítica banda Guns N´Roses.

También recordamos a Duff por ser uno de los fundadores de Velvet Revolver quien reunió a los ex integrantes de los Guns con el vocalista  Scott Weilan(ex STP), Tuvieron varios éxitos en su corta carrera música, desafortunadamente la situación de drogadicción de Weiland termino este súper grupo, que fue un bum reuniendo grandes músicos veteranos de los ochenta, recordando lo que es hacer buena música.

El primer proyecto solista de Duff fue en 1993 con su álbum Believe In Me, con el que fue tenido en cuanta para una pequeña gira con lo que se dio a conocer como cantante, integro la banda Neurotic Outsiders, también formada por Steve Jones de los Sex Pistols, Matt Sorum compañero en Guns N`Roses y John Taylor de Duran Duran.

Duff quería seguir trabajando con proyectos paralelos a los que ha sido músico y quería tener mas reconocimiento como cantante, por eso a finales de 2007 decidió retomar un viejo proyecto llamado Duff Mckagan´s Loaded que fue formado en 1999 inyectandole un nuevo sonido mas fresco, dejando atrás un poco su pasado con el rock de los ochenta. En este trabajo lo vemos mas fresco sin tanta presión por hacer cosas que puedan ser exitosa a nivel comercial y competir con los grupos del momento que en mi opinan, no le aportan nada a la música.

En septiembre de 2009, Duff participó en la grabación de Slash , el primer álbum en solitario de su amigo Slash. Duff aparece en la canción "Watch This" junto a Dave Grohl; solo me resta decirles que disfruten lo que hace este buen músico y no lo llevemos al pasado encasillándolo con lo que hizo, solo con su presente y su gran futuro.


David Gonzalez.

Semisonic: la hora de abrir fue la misma hora de cerrar

A finales de los 90’s, antes del furor del llamado “rap blanco” y justo después del auge del “grunge”, surgió un esporádico fenómeno que en su momento llamaron “nuevo rock”, que constaba de jóvenes bandas norteamericanas que tenían canciones más rítmicas y más digeribles que los otros géneros del rock. Bandas como “Fastball”, “Sugar ray”, “Smash mouth”, entre otras llegaron a los topes de las listas entre los años 1996 y 1999. Hoy hablaremos de la banda “Semisonic”, liderada por Dan Wilson, que contó con sólo tres álbumes entre 1996 y 2001.

Su primer álbum fue “Great divide”, donde sólo se mostró tímidamente la canción “F.N.T” en 1996. Su álbum más famoso fue el segundo: “Feeling strangely fine”, editado en 1998, tuvo tres canciones conocidas: “Closing time”(# 1 en Estados Unidos” y también en países como Canadá y Colombia), “Secret smile” (con buen suceso en Inglaterra y en Latinoamérica), y “Singing in my sleep” (con cierta rotación en MTV). Este álbum tuvo también canciones muy buenas como “This will be my year” y “Completely please”, pero que nunca pasaron por los listados.

En 2001, la banda tuvo un último álbum de estudio llamado “All about chemistry”, casi sin ningún éxito, y con un tránsito muy fugaz por los listados norteamericanos. “Chemistry” fue el primer lanzamiento, pero no logró el Top 30 ni en Estados Unidos ni en Inglaterra (ni en Suramérica), mientras que la cuestionada y muy ambigua “Get a grip” ni siquiera logró a los listados de popularidad. En 2003 hicieron un álbum en vivo llamado “One night at first avenue”, sin ninguna repercusión comercial.

Sus integrantes han participado en diversos proyectos musicales, y el mismo Wilson ha dejado la puerta abierta para una reunión de la banda, pero esta, como tantas bandas de esa época, tan pronto eligieron la hora para abrir, el mercado les indicó que también era la hora de cerrar.

Ricardo Paez.

Lado B: Enjoy the Silence - Lacuna Coil

Como todos sabemos Depeche Mode es una de esas pocas bandas que son capaces de influenciar con su música diferentes géneros musicales, desde lo más extremo del metal, hasta los géneros más modernos y electrónicos. Muchas bandas le han hecho tributo a esta súper  banda, entre las que encontramos a Keane, Nada Surf, The Arcademy is, y por su puesto la banda que hoy tenemos como invitada Lacuna Coil. 

Lacuna Coil es un grupo formado en el año de 1994 en Milán Italia y se destacan por tener sonidos góticos, con influencias de bandas  de su mismo genero y algo de buen rock como Black Sabbath y claro algunos toques electrónicos de Depeche Mode; la banda se dio a conocer en festivales de Estados Unidos y alrededor de Europa como el aclamado Ozzfest y Wack  Open Air en Alemania.

La banda fue conformada por el guitarrista y compositor Marco Coti, Raffaele Zagaria en guitarra, Andrea Ferro en el Bajo y Micheleangelo en la batería, con esta alineación tocaron por un buen tiempo hasta la inclusión de la hermosa Cristina Scabbia que le dio un toque supremo a la banda con su voz y su presencia.  Hay que aclarar que varios músicos han ido y venido a lo largo de la vida musical de esta banda como el gran baterista Leonardo Forti.

El cover de "Enjoy The Silence" como su segundo sencillo del álbum Karmacode, esta canción lanzo a la fama al grupo la cual interpreta de una manera prodigiosa la canción con riff mas fuertes que la versión original y con una Cristina Scabbia que exalta el gran trabajo de voces con esta canción, evocando siempre al gran Dave Grahan por su voz, la cual será recordada a lo largo de la historia del rock como una voz totalmente imponente.

El 12 de junio de 2010 la agrupación Italiana visito nuestro país, en un concierto ofrecido en el Downtown 727 en la ciudad de Bogotá, con una puesta en escena decente para la categoría del lugar donde se presentaron. Esta agrupación en Colombia no tiene el público necesario para llenar una plaza de Eventos del Simón Bolívar para presentarse allí, pero siempre me pregunto por que una ciudad con tan alta diversidad cultural no tiene escenarios acordes con los artistas que nos visita. 

Definitivamente la versión original es absolutamente mejor que cualquier cover que le puedan hacer, pero me parece que la versión ofrecido por Lacuna Coil nos hace abrirnos a nuevos horizontes, a diversos teneros musicales, tener en la mente que no solo lo viejo es bueno. Hay cosas sumamente valiosas de este tipo de agrupaciones como los excelentes trabajos en teclados y voces. Hay personas que no les gusta escuchar sonidos fuetes, no se si es por miedo a no aguantar o simplemente por pereza, los invito a que abran su mente y descubran nuevas formas de hacer música.

David González.