Este blog es creado por dos amigos que viven, comen, leen y respiran música, bueno mucho Rock para ser preciso. Queremos que todos ustedes que siguen estas líneas y los artículos que les vamos a presentar sientan que el Rock no tiene fronteras, ni culturas ni mucho menos radicalismos, por que la vida sin música no es vida.
Muchos jóvenes y gente en general se ha dejado llevar de la muy agradable y exitosa canción de “Train” llamada “Hey, soul sister”. En el coro de la canción, hay una parte que dice “Ain’t that Mr Mister on the radio…”. Si uno le pregunta a alguien menor de 25 años, muy seguramente no tendrá la menor idea de qué significa eso y pensará que es algo para que rime, pero para hacer honor a la verdad y para despejar la duda, hoy hablaremos de una de las mejores bandas que nos dio la década de los 80’s: Mr Mister.
Como muchas de las bandas ochenteras que han visitado este espacio, Mr Mister solo tuvo un álbum realmente exitoso, llamado “Welcome to the real world”. Esta banda de Los Angeles, California, formada en 1982 tuvo un par de #1, siendo “Broken wings” y “Kyrie” sus canciones para recordar, aunque también hay canciones como “Welcome to the real world, “The tube”, o “Is it love”, que bien hubiesen podido ser éxitos, en tanto que son canciones con un componente rockero tan puro como pegajoso.
Mr. Mister, cuyo nombre salió de una broma en un programa de televisión, fue conformada por Richard Page en guitarra y bajo, Steve George en teclados, Pat Mastelotto en batería y Steve Farris en guitarras. Page rechazó ofertas para ser vocalista de bandas como “Toto” y “Chicago”. Después de todo el éxito en 1985 con las canciones ya mencionadas, se pensó en nuevo álbum en 1989, pero finalmente nunca vio la luz, y desembocó en la disolución de la banda, la cual se volvería a reunir en 2010.
La canción que veremos hoy es “Kyrie”, de 1985. En el coro se nombra a “Kyrie Elleison”, que si bien uno podría pensar que se trata de una mujer, realmente es una plegaria a Dios, en tanto que en las misas griegas dicen “Kyrie Elleison” cuando se quiere decir “Señor, ten piedad”.
Pues este es Mr. Mister, una banda de los 80’s, que ojalá de la mano de “Train” y de la curiosidad de los jóvenes, vuelva a ser consultada como la gran banda que fue.
Estas son las bandas que me hacen recordar por que me gusta el rock, su sonido algo descuidado, sus guitarras con efectos sucios dan vida a lo que es en verdad el rock, un sentimiento un malestar que nos encanta, es indiscutible el gran talento de estos dos músicos que con riff poco elaborados y bases sencillas de batería le dan alma a este muy buen sonido.
The Black Keys nace en Estados Unidos más exactamente en Akron en Ohio, esta conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney quienes interpretan la bateria, voz y guitarra, acompañados por músicos invitados en bajo y sintetizador en sus actuaciones en vivo. Su sonido blus Rock nos recuerdan a grandes grupos Londinenses que interpretaban con gran habilidad la música negra de Estados Unidos; el grupo edita su primer álbum The Big Come Up en 2002, predesedido por Thickfreakness en 2003 y Rubber Factory en 2004.
Una de sus principales virtudes es su preferencia por las técnicas de grabación de baja fidelidad, tales como el uso de grabadoras de cinta y efectos analógicos. La banda misma realiza la mayoría de la grabación, producción y mezcla de sus trabajos. Una gran parte del álbum Thickfreakness fue grabado en tan solo 14 horas en el sótano de Carney en una grabadora de ocho pistas Tascam 388 de los 80s. De vez en cuando experimentan con técnicas de producción y grabación un tanto extrañas, como dejar ruidos de fondo.
En 2006 lanzan Magic Potion destacándose por ser uno de los álbumes con mas sonidos extraños de toda su carrera encontrando sonidos ambientes en cada una de sus canción, en 2008 publican Attack and Release y su álbum mas importe o si se puede decir mas comercial con lo que los llevo a muchos países incluyendo Colombia el cual fue titulado Brothers en 2010.
Como vemos esta venda un que es joven cuanta con un gran recorrido musical y con la venia de grandes artistas como Robert Plant lider de Led Zeppelín, o Kirk Hammett guitarrista de Metalica, quien no esconden su gran admiración por estos tremendos músicos.
No me falta más sino invitarlos a que escuchen mucho mas de esta banda que tiene grandes electos que regalarle a la música.
En una época donde los conciertos en inglés en Bogotá era algo exótico (era realmente impensable que “Iron maiden” viniera 3 veces o “Aerosmith” 2 veces), un par de años después del final del comentado y recordado “boom del rock en español”, y recién saliendo de una época muy violenta en el país, venía un grupo que si bien sus más grandes éxitos los tuvo a finales de los 80’s, unas semanas atrás les había ido muy bien en la segunda versión de “Rock in Río” (antes de que apareciera Shakira, desde luego). El 24 de mayo de 1991, el “coliseo el campín” de Bogotá recibiría a la banda norteamericana “Information society”.
Este concierto, patrocinado por los cigarrillos “Derby” y transmitido por las emisoras 88.9 y Todelar stereo (¿por qué estas emisoras no desempolvarán sus archivos y ponen los conciertos que tienen en Internet?) despertó expectativas por ser una de las primeras veces en que se podía ver una banda que estuviese sonando en radio norteamericanas, teniendo en cuenta que estaban lanzando el álbum “Hack” y el sencillo “Think” era éxito en otros países.
Cuentan los que lo vivieron, que la banda conformada por Kurt Larson, Paul Robb y James Cassidy, realizó un acto irreverente al salir a tocar montados en unos patines, cosa que hoy con toda la tecnología y efectos pasaría inadvertida, pero en esa época era algo novedoso, y más para una ciudad que había visto muy pocos espectáculos de nivel mundial.
El repertorio de ese día incluyó sus clásicos como “Repetition”, “What’s on your mind”, “Running” o el cover de la canción de “Abba”, “Lay on your love to me”. Esta banda unos años después se disolvería, incluso recordándose el episodio de un programa de “VH1” en el que quisieron reunir a la banda, pero su cantante no aceptó. Unos años después aceptaría para seguir tocando en lo que llaman el “circuito de la nostalgia”.
De ese concierto no hay imágenes, pero les presentamos hoy el súper clásico “What’s on your mind” de “Rock in Río” (una semanas antes del concierto en Bogotá), montados en patines, desde luego.
Cuando inauguramos este espacio, uno de nuestros temas fue la celebración del aniversario 25 del álbum “Solos en América” del argentino Miguel Mateos, siendo tanto el álbum como el artista, determinantes de la internacionalización del rock en español. Al final de ese artículo hablamos de un nuevo álbum de este artista que saldría en este año, y precisamente hoy hablaremos de “Primera fila”, lo nuevo de Miguel Mateos.
“Primera fila”, que saldrá en Argentina el 24 de mayo en formatos CD, DVD y Blu-ray prensados por Sony Music, es un compilado de 16 canciones en vivo grabadas en Diciembre de 2010 en el “Centro nacional de la música” de la ciudad de Buenos Aires, donde mezcla los clásicos de su primera etapa con la banda “Zas” (“Un poco de satisfacción”, “Tirá para arriba”, “Sólo una noche más”), su etapa internacional (“Atado a un sentimiento”, “Cuando seas grande”) y tres canciones nuevas (“Cuando despierte mañana”, “Borracho y sentimental” y “Rock libre”). La banda con la que Mateos realiza esta obra es la misma que lo acompaña desde hace 10 años: Roly Ureta y Ariel Pozzo en guitarras, Allan Ballan en bajo, Nano Novello en teclados y su hermano Alejandro Mateos en batería.
En cuanto a novedades para este álbum, aparte de las tres canciones mencionadas, hay un par de colaboraciones de otros artistas. La versión de “Obsesión” cuenta con la participación del grupo de pop mexicano “Reik”, y la siempre espectacular y por fin valorada “Solos en América” la canta a dúo con la española “Malú”.
El primer lanzamiento de este álbum es la versión en vivo del súper clásico de 1985, “Perdiendo el control”. Esta canción, cuya versión original en estudio la conocimos en el álbum “Rockas vivas” tuvo varias particularidades en su momento: Fue de las primeras del rock en español donde se usó la “batería electrónica” (algo novedoso en esa época), fue una de las primeras canciones con las que Miguel Mateos se dio a conocer internacionalmente (en países como Chile y Perú, porque en Colombia nunca sonó), y fue el primer intento de Mateos por conquistar el mercado anglo, al hacer la versión “I’m losing control”, que fue una rareza sin ningún tipo de difusión. En la versión original de esta canción, la batería electrónica, el bajo, la guitarra acústica y los sintetizadores, acompañan de manera formidable la potente voz de Miguel Mateos.
Sin temor a equivocarme podemos decir que Miguel Mateos es de esos artistas que toca sentimientos, que con cada melodía sentimos lo que quiere transmitir, no se, suena algo cursi pero son estas canciones como perdiendo el control que nos llevan a recordar algo que se vivió, y que marcado con tinta indeleble en la memoria, que es donde conservamos nuestros secretos y recuerdos mas preciados.
Personalmente he estado en tres conciertos de Miguel Mateos en Bogotá, el ultimo el mas recordado por la entrega que tuvo con su publico que siempre lo espera ansioso de verlo y tenerlo cerca, ya que este es uno de estos artistas que no se necesita pedirle un autógrafo o tomarse una foto, para sentirlo parte de nuestras vidas, es como un primo lejano que lo vemos uno que otro día, pero que cuándo lo vemos sentimos que siempre estuvo con nosotros, llenándonos el corazón con esa música maravillosa.
A Miguel Mateos se le compara con el gran Bruce Springsteen, pero no es solo por que tengamos una copia de el en Latinoamérica, si no por que mas bien lleva su música a trascender en vidas y en momentos de muchas personas, no creo que una canción de cualquier artista de moda pueda tener tanta repercusión como Perdiendo el control, es realmente lamentable que ya este tipo de súper estrellas no se de en la música, y mucho menos en nuestro ambiente rockero colombiano que le ha aportado muy poco al rock en español en Latinoamérica.
No me resta más que decirles que sigamos disfrutando del Maestro Mateos, que roguemos para que “Primera fila” llegue a nuestras discotiendas y poderlo disfrutar una y otra vez de sus canciones para así seguir PERDIENDO EL CONTROL.
Cuando se explora el rock de la década de los 80’s, se puede encontrar infinidad de sonidos, nacionalidades, estilos, etc. Ya en esta página hemos mirado muchos de ellos, ya sea desde el rock para la clase ejecutiva de “Huey Lewis and the news”, el rock más divertido de “Men at work”, el rock en nuestro idioma con Miguel Mateos, o los sintetizadores de Nik Kershaw. Hoy presentamos una banda algo subvalorada, pero con un enorme valor musical. Nuestros invitados hoy se llaman “The Hooters”.
“The Hooters” fue una banda proveniente del estado de Philadelphia en Estados Unidos, muy rockera, pero donde también predominaban instrumentos no tan comunes en el género como la armónica y los acordeones. La banda era conformada por Eric Bazillian (cantante), Rob Hyman (teclados), David Uosikkinen (batería), John Lilley (guitarras) y Fran Smith, Jr. (bajo). Su trayectoria comenzó en 1980, y como muchas bandas, comenzaron siendo populares en diversos clubes y eventos en su ciudad de origen, para llegar a “Amore”, su álbum debut, en el que no hubo ningún gran éxito, pero que sí llegó a vender muy bien. Como dato curioso, Hyman trabajó en arreglos y letras para una por entonces desconocida cantante llamada Cindy Lauper.
En 1985 llegaría su mejor momento con el álbum “Nervous nights”, donde estarían sus éxitos “All you zombies” y el clásico “And we danced”, que fue nominado a premio MTV. La banda tuvo premio de la revista “Rolling Stone” como mejor nueva banda de 1985, así como también tuvo participación en el ya mencionado en otros artículos “Live aid”.
En 1987 lanzaron el álbum “One way home”, donde se encuentra “Satellite”, que es la canción que hoy veremos, y que fue exitoso en Europa, continente donde la banda fue popular en los siguientes años hasta su disolución en 1995.
A partir de su reunión en 2001, la banda se dedicaría a hacer giras con sus clásicos, y algún material nuevo en 2007 llamado “Time stand still”, sin mayor repercusión comercial.
Si bien por lógica la canción a presentar debía ser “And we danced”, preferimos que conozcan esta gran canción llamada “Satellite”, de su álbum “One way home”.
En momentos donde las telecomunicaciones y en especial la internet a facilitado la globalización de la música encontramos artistas de todos los calibres, sabores, texturas y por que no decirlo etnias que nos invaden día a día, con un motón de sonidos que es totalmente abrumador.
En un comienzo para mi este bum de la internet y la música fue fascinante, encontrar cosas nuevas, artistas nuevos, albúmenes que eran totalmente complicados conseguirlos originales en las tiendas. Era mágico poder escuchar grupos jóvenes locales y extranjeros abrirse paso por los grandes artistas y ser escuchados solo dando un click en nuestras pantallas.
Después de un tiempo toda esa magia en mi se convirtió en una desgracia, saturado por las mil y una cosas que se ven, nuevos estilos, que a mi parecer solo son un rencauche de muchas tendencias que ya pasaron, y si pasaron y no se quedaron fueron malas. Se que la moda y el rock van de la mano, pero pienso que la música tiene que ir adelante, pero lastimosamente ya no es así, me canso de ver muchos niños con tatuajes, expansiones en sus lóbulos y cuantas cosa se les ocurra tener, y la verdad me gusta como hemos evolucionado en nuestra tolerancia a nuevas cosas; con lo que no puedo es que esas nuevas generación hagan música basura, como la que se hace en nuestro país y en general en el mundo hace mucho tiempo.
Si tiene tiempo escuchen lo nuevo de tres de corazones, aquel grupo paisa que me da escalofríos escucharlo, y que ahora con su nuevo dueto con Elkin Ramírez vocalista de Kraken creo que la sacaron del estado. Pero bueno siempre me digo lo mismo, basta ya de criticar tanto, y centrémonos en cosas valiosas y artistas que vale la pena escuchar con detenimiento.
Eso es lo que pasa con John Mayer, el cual algunas personas se atreven a decir que es el nuevo Eric Clapton, algo pretensioso pero no descabellado. John Clayton Mayer nace un 16 de octubre de 1977, músico y productos netamente estadunidense para desgracia de muchos; se crio en Connecticut y estudio en Berklee college of music de Boston.
Comenzó su carrera tocando rock acústico, acercándose poco a poco hacia el género blues, llegando a colaborar en 2005 con artistas como B B KING, Buddy Guy y con el gran Clapton formando el John Mayer Trio. La influencia del blues es patente en su álbum Continuum , lanzado en septiembre de 2006. Ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum pop por Continuum y mejor interpretación vocal pop masculina por "Waiting on the World to Change " en gala de los premios Grammy de 2007. Battle Studies, su cuarto disco de estudio, salió al mercado en noviembre de 2009.
En Septiembre de 2010, durante una actuación sorpresa en el Eddie's Attic, Mayer deja entrever que está cansado del pop y que ha encontrado el antídoto para su vida de celebridad en Bob Dylan y en el folk, dejando en el aire que esa será la próxima dirección que tomará su carrera. Más adelante, en 'A Different Spin' programa musical de Mark Hoppus, da su última entrevista y dice que cree que lo mejor de su carrera está por llegar y que no quiere mirar atrás y decir "esto es lo mejor que he hecho" (posiblemente en referencia al pensamiento de que 'Continuum' es su mejor obra)
Como dato anecdótico John cerro su cuenta de twitter y se despidió de sus fans ya que al parecer se canso de ser la típica celebridad que comenta todo lo que hace, como lo hacen, ALGO REALMENTE ABURRIDO; muchas personas que les encanta darle rienda suelta a su creatividad y a veces a su estupidez escribiendo en voz alta cuanta bestialidad se les plazca en las redes sociales.
Esperen una descripción mas detallada de la vida y obra musical de John en un próximo articulo, mientras tanto disfruten de your body is A Wonderland, una de las canciones que lo llevo al reconocimiento mundial, disfrútenla.
En un momento del mercado de la música donde casi todos los días se unen cantantes para hacer temas, muchas veces irrelevantes y sin ningún tipo de sorpresa, es un bueno recordar un estupendo dúo de dos grandes figuras del rock de todos los tiempos. En 1985, “Dancing in the street” unió los talentos del “camaleón” David Bowie y de Mick Jagger, el eterno vocalista de los “Rolling Stones”.
“Dancing in the street” fue una canción original de 1964, interpretada por “Martha and the Wandellas” y co-escrita por el famoso y desaparecido Marvin Gaye para el sello “Motown”. En su momento fue escrita como una canción para el baile y la diversión, pero con el paso del tiempo fue tomando tientes sociales en defensa de las minorías raciales, como una manera de salir a las calles a protestar por una sociedad más justa
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La versión que hoy traemos (la de Bowie y Jagger) también tenía un sentido social, en tanto que hacía parte de la causa “Live aid” (de cuyo concierto hablaremos en una próxima oportunidad), la cual buscaba recaudar fondos para intentar mitigar el hambre en Etiopía. El concierto “Live aid” pretendía que estos dos genios cantaran la canción al mismo tiempo en dos lugares distintos, estando Bowie en Londres y Jagger en Philadelphia, pero antes de eso descubrieron que el sonido tenía un retraso de medio segundo de un lugar a otro, lo que obligaba a hacer “playback”, algo que ninguno de estos dos profesionales haría.
Siendo # 1 en Inglaterra durante un mes, y # 7 en Estados Unidos, sus regalías fueron para caridad, mientras que Bowie y Jagger solo cantarían este tema en vivo una vez en 1986, pero su video sí lo podemos disfrutar una y otra vez.
