lunes, 31 de enero de 2011

ULTIMA LLAMADA PARA EL “NIGHT TRAIN”




Hace unos cuantos años al escuchar “Somewhere Only We Know”, una de las canciones más conocidas de la agrupación inglesa Keane, supe que para hacer buena música no se necesita ser un virtuoso como músico, se necesita tener mucha creatividad. Me dejó asombrado las atmósferas que tenían, el piano de Tim Rice Oxley llenaba cada uno de los vacíos que se tenía al presidir de una guitarra, la verdad era muy gratificante escuchar algo nuevo de calidad.

Desde su primer álbum comercial llamado “Hopes and Fear” (2004), hasta sus predecesores “Under the Iron Sea” (2006) y su obra más preciada “Perfect Symmetry”, Rice quien aparte de tocar el piano es el compositor, nos deleitaba con su pop modernista, la voz de Tom Chaplin nos envolvía en un misterio total, era realmente fascinante. Quienes fuimos al concierto ofrecido en Bogotá en Marzo de 2009, comprobamos que Keane era un respiro para el rock, que era algo novedoso, creativo y ante todo muy bien hecho.

En noviembre de 2010 salió a flote su último trabajo titulado “Night Train” que es un EP compuesto por 8 cortes, los cuales fueron compuestos y grabados en la gira de “Perfect Symmetry”. El nombre del EP, surge del modo de transporte preferido por la banda durante su gira. Al escuchar la primera canción de este trabajo noté que era el intro que utilizaban en sus conciertos en los últimos años, es totalmente instrumental y Rice saca ventaje de toda la tecnología posible para saturar por completo el ambiente, algo que en mi opinión aburre.

Se incluyen temas como “Looking back” y “Stop for a minute” (primer single), con la colaboración del rapero somalí/canadiense K'Naan. "Pienso que esos temas nos muestra en una vía completamente distinta", comenta el vocalista Tom Chaplin; de aquí es donde me pregunto que paso con la dulzura y el buen trato por los ambientes de la banda, no me explico como pudieron cambiar tanto, mas allá de la evolución normal que tienen todos los artistas, pero la verdad me aburre por completo este sonido.

Mientras avanzo escuchando  todo el disco encuentro canciones vacías, con muchos arreglos musicales, guitarras de fondo, trabajo con bajos y efectos, pero la verdad no se puede describir  hacia donde nos pretende conducir Keane. Leyendo algunas críticas me impresiona como las personas alaban ciertas cambios en el sonido de la banda, creo que en vez de cambiar nos quieren impresionar por su sonido mas elaborado, pero esos sonidos tan dispuestos en muchas ocasiones llegan hacer realmente aburridos, como el corte número seis llamado “Your Love” donde se siente que iban en un tren sin retorno con esta canción, cuando la crearon.
 
Seguiré escuchando todo lo nuevo, viejo, bueno malo de Keane, porque me gusta, porque se deja manejar, porque creo que es una muy buena opción para relajarse y escuchar algo novedoso; sólo espero que su próximo álbum sea más coherentes con lo que hacen, que hagan más simplificadas las cosas por que hay que recordar que mayor cantidad nunca indicará mayor calidad.

David González.

domingo, 30 de enero de 2011

PASAPORTE, POR FAVOR (PARTE 1)



Quienes vivieron en Bogotá a finales de los años 80’s, tal vez recordarán el sonido de “Pasaporte”, una de las bandas más exitosas de ese momento, y tal vez la que muchos creyeron que podría tener mayor proyección internacional, en tanto que contaban con un sonido electrónico basado en los sintetizadores de Pablo Tedeschi, que si bien por momentos se oían algo desactualizados (parecían más del New wave de la primera mitad de esa década que de lo que se hacía en ese momento), tenían una frescura que ninguna otra banda nacional podía ofrecer.

Aparte de aquellos sintetizadores, “Pasaporte” también contaba con el valor agregado de la fuerte pero melodiosa voz de Elsa Riveros, músicos como Lila Jaramillo (teclados), Roberto Uricochea (bajo) y Sergio Solano (guitarras), y unas composiciones que iban acorde con el sonido pop de la banda, que era sencillo, sin mayores pretensiones, pero del mismo modo muy agradable.

Su momento en la cúspide se dio en 1988 de la mano de su primer disco “Pasaporte”, en el cual estaban incluidos sus mayores éxitos, como “Igor y Penélope”, “Castillos en el aire”, “Desertores” y “Maniquí”. Tuvieron un despliegue mediático inusitado para una banda bogotana (compartido con “Compañía ilimitada”) con participaciones en novelas como “LP: Loca pasión”, en programas musicales como “El show de Jimmy” y “Espectaculares JES”, y cómo no, en el siempre bien recordado “Concierto de Conciertos” del 17 de Septiembre de 1988, al lado de artistas de tan amplia trayectoria como Miguel Mateos, José Feliciano y Franco de Vita. Su parte más recordada en ese show fue cuando Elsa gritó emocionada por ver tanta gente “¡Del putas, Bogotá!”.

Dado el éxito de ese evento, de su figuración constante en conteos como “Los 11 súper éxitos”, y de varios shows en las distintas ciudades de Colombia, “Pasaporte” quería un perfil más alto, y por eso intentaría hacer un álbum que pudiese tener peso internacional, y que finalmente se hizo, pero…esa segunda parte de la historia se las contaremos “Un día X”.

Ricardo Paez.

miércoles, 26 de enero de 2011

UNA PATADA PARA UN EXCESO DE BUEN ROCK




Algo casi tan absurdo como la inesperada muerte de Michael Hutchence en 1997, fue que al escuchar por primera vez el álbum “Kick”, su casa disquera vaticinara que el disco estaba destinado a ser un fracaso y que muy seguramente era necesario volverlo a grabar. Afortunadamente para INXS y para el rock de los 80’s no fue así.
“Kick”, de 1987, fue el álbum más exitoso de INXS, la banda australiana liderada por el carismático Michael Hutchence y el talento musical de los hermanos Farriss. Después de dar algunos golpes sonoros con canciones de la talla de “What you need” y “Original sin”, con “Kick” vendría la “patada” de la buena suerte y el éxito, en tanto que este álbum contó con 5 lanzamientos, de los cuales 4 fueron Top 5 de Billboard: “Need you tonight” (#1), “Devil inside” (#2), “New sensation” (#3), y “Never tear us apart” (#4). El otro lanzamiento fue “Mistify”, un par de años después.
Los videos, si bien no fueron tan interesantes como el de “What you need”, son muy recordados porque rotan bastante en las cadenas televisivas que pasan clásicos. En todos el protagonista es claramente Hutchence, aunque siempre aparecen los miembros de la banda. En el video de “Need you tonight/Mediate” hacen un homenaje a “Subterranean Homesick blues”, una canción de Bob Dylan en 1968, cuyo video consistía en alguien mostrando las palabras que conforman la letra de la canción en tarjetas y arrojándolas a los lados.
Un sello de “Kick” fue la fuerza interpretativa de Hutchence, la que también se pudo ver en Bogotá el 24 de marzo de 1994 en el Coliseo el Campín, al cerrar la presentación del álbum “Full moon, dirty hearts” con “New sensation”.
“Kick” fue el predecesor de “X”, el álbum de la banda en 1990, que confirmaría su éxito con canciones como “Suicide blonde” y “Dissapear”, y que dejaría claro de esta banda haría buen rock en exceso hasta su final.

THE STARCHILD CELEBRA SUS 59 AÑOS



Music Flies saluda a la leyenda del Rock Paul Stanley quien el pasado 20 de Enero cumplió 59 años de edad, es conocido por interpretar a  the Starchild, cantante y guitarra rítmica de la mítica banda de rock  KISS quienes son conocidos por sus espectaculares recitales, ya lo comprobamos con el concierto ofrecido en Bogotá el 12 de Abril de 2009, esperemos tenerlos de vuelta en un futuro. Stanley nace en Queens Nueva York el 20 de enero de 1952, es reconocido por tener una de las mejores voces del rock, sin KISS ha tenido trabajos solistas, en el año 1978 donde se rescata la canción "Hide Your Heart" que sería incluido en el LP de Kiss "Hot in the Shade". También se le vio interpretando al Fantasma de la Opera (obra musical de Andrew Lloyd Webber) en el teatro Pantages de Toronto, Canadá en mayo y octubre de 1999.

lunes, 24 de enero de 2011

25 AÑOS DESPUÉS, VOS Y YO SOLOS EN AMÉRICA



Este año se celebran los 25 años de uno de los álbumes más emblemáticos de la historia del rock en español. “Solos en América” de Miguel Mateos – “Zas” marcó una época tanto en lo musical como en lo comercial, en tanto que fue uno de los primeros álbumes de rock latino pensados para conquistar mercados distintos a su país de origen, y sin ninguna duda fue exitoso en ese propósito.

Miguel Mateos venía de una etapa muy exitosa en su país después de presentar “Rockas vivas”, su álbum insignia que hizo un recorrido por los clásicos de sus primeros discos, acompañado de tres canciones nuevas. Con esto ya había tocado el cielo con las manos: tenía el disco más vendido del rock argentino, un himno como “Tirá para arriba” y todo el reconocimiento en su país.

Pero Mateos quería más, y acompañado por una banda de lujo (Alejandro Mateos en batería, Cachorro López en bajo, Carlos García López en guitarra y Julio Lala en teclados) fue a Los Ángeles con la firme intención de mostrar su trabajo en otros países, y así fue como nació “Solos en América”, un álbum doble en Argentina, pero editado en una versión de 9 canciones para el resto del continente.

El álbum tuvo un sonido muy moderno, con intensos trabajos de teclados y baterías, y con letras ya no tan nacionalistas como en álbumes anteriores, pero igualmente relevantes, como la decisión de una profesión (“Cuando seas grande”), las decepciones que puede traer la vida (“Es tan fácil romper un corazón”), el peligro de la guerra fría (“Dejen las armas”), o la soledad que tuvo Argentina cuando se tuvo que enfrentar a Inglaterra sin el respaldo de sus vecinos (“Solos en América”). 

El disco, de la mano de la casa Ariola,  se vendió muy bien en México, Colombia, Chile, entre otros países de América, que también recorrió en la gira. Contó con 5 sencillos: “Llámame si me necesitas”, “Cuando seas grande”, “Es tan fácil romper un corazón”, “Mi sombra en la pared” y “Solos en América”. El éxito de “Solos en América” sirvió para que grupos como “Caifanes” o “Maldita vecindad” vieran la luz y se generara el movimiento “Rock en tu idioma”, lo que se tradujo desde luego, en mayores ventas de discos y de conciertos de artistas de rock en español, no solo de esa disquera, sino del género como tal.

Este año, Miguel Mateos celebrará por toda América con el CD - DVD  “Primera fila” este aniversario. En Bogotá ya vimos un adelanto en Diciembre pasado con 5 canciones de “Solos en América” en su más reciente concierto. Como hecho paradójico hay que decir que este artista ha visitado muchas veces el país, pero la gira de ese disco no pasó por Colombia, con lo que curiosamente, y teniendo en cuenta que esa gira pasó por México, Chile, Perú y Uruguay, quedamos “Solos en América”.

domingo, 23 de enero de 2011

ES HORA DE COMER POLLO

Chickenfoot es un supergrupo de hard rock integrado por el vocalista Sammy Hagar (ex – Van Halen y Montrose ), el bajista Michael Anthony ( también ex Van Halen ), el guitarrista Joe Satriani y el baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Chickenfoot, su primer álbum se lanzo el 5 de junio de 2009 en Europa, y el 7 de junio en los Estados Unidos.

Su primera presentación fue en un concierto de Sammy Hagar en las Vegas, tenia un listado de tres canciones en el cual estaba incluidos los temas “Rock and Roll” de Led Zeppelin y “Dear Mr. Fantasy” de Trafic. Dela presentación Chad Smith fue el pegamento que mantiene unida la banda, “el material es realmente golpeador, cualquiera que estuvo alguna vez cerca de Chad sabe que tiene una gran personalidad, una gran energía en la bateriay en persona es realmente es explosivo” dijo Satriani. 


Espere mas adelante más noticias de esta super banda y un analisis de su albúm debut, aqui en MUSIC FLIES.