LADO A: NIK KERSHAW – WOULDN’T IT BE GOOD

Esta canción no sonó en Colombia, aunque sí fue un éxito en muchos países. Tal vez el nombre “Nik Kershaw” no dice mucho, pero su música realmente tiene cosas bastante interesantes, y este “Wouldn’t it be good”, que fue su mayor éxito, no es la excepción.

Nik Kershaw es un cantante británico nacido en 1958, que aunque no tuvo muchos éxitos, tuvo dos álbumes dignos de ser escuchados: “Human racing” de 1983 y “The riddle” de 1984. Sus canciones más importantes fueron “The riddle”, en cuyo video aparece una suerte de “Acertijo” (Ni idea si DC comics vio el video), y “Wouldn’t it be good”, cuyo video mostramos hoy, y que si bien es muy “ochentero” (con el croma más evidente), no deja de ser interesante para su época, en tanto que de alguna manera recuerda el efecto de la serie “Automán”.

“Wouldn’t it be good” del álbum “Human racing”, en 1984 se posicionó muy bien en países europeos, logrando el # 4 en Gran Bretaña, # 2 en Alemania, # 6 en Noruega, pero un muy tímido # 46 en Estados Unidos, siendo su única canción que cruzó el Atlántico.

El éxito de “Wouldn’t it be good”, y de paso el del álbum “Human racing”, llevó a que un nuevo  álbum titulado “The riddle” tuviera cierta repercusión en Inglaterra, de tal manera que pudo estar en la lista de artistas que se presentó en “Live aid” en el estadio Wembley de Londres en 1985. Pero a partir de ahí, si bien Kershaw siguió componiendo, produciendo y sacando discos, nunca volvió a tener la popularidad que logró con “Wouldn’t it be good”, que se convirtió en un muy buen referente de la música de los 80’s, incluso para la banda “Placebo”, quien realizó una muy bien lograda versión de esta canción.

Ricardo Paez.

MEN AT WORK: HOMBRES TRABAJANDO, AUNQUE RENUNCIARON PRONTO.

Una de las bandas más importantes de los años 80’s, aunque duró muy poco tiempo, fue “Men at work”. Esta banda australiana, liderada por el vocalista Collin Hay,  logró tener bastante éxito en épocas donde los videos musicales comenzaban a tomar relevancia y cuando todo lo que supiera a británico era bien, lo más popular en todo el mundo.

Comenzaron en Melbourne tocando en bares, hasta que en 1980 decidieron establecerse como banda, lanzando un álbum sencillo llamado “Keypunch operator”. Un año después vendría el éxito con el álbum “Business as usual”, que como cosa curiosa tampoco tuvo la confianza de sus productores, y donde estaría su himno “Down under”, y el inolvidable “Who can it be now”, que contundentemente llegaron al #1 de las listas de Estados Unidos. “Be good Johnny” acompañaría a estas dos canciones en los listados, pero no llegó tan alto.

En 1982 vendría “Cargo”, un álbum que afianzaría su éxito mundial con canciones como “Overkill”, “It’s a mistake” y el colosal “Dr. Heckyll and Mr. Jive”. Mucho éxito, muchas giras, y los siempre recurrentes problemas entre integrantes de la banda, serían la constante en los siguientes dos años. Algunos de los miembros de la banda se retirarían por diversas razones, mientras que ,los músicos Ron Strykert y Greg Ham continuarían con el proyecto para sacar a la venta en 1985 “Two hearts”, que siendo un fracaso en ventas y a nivel de gira, asestaría el golpe final a esta banda, para aun hoy no recuperarse.

Collin Hay siguió haciendo música como solista, e incluso en sus giras toca los temas de “Men at work”. Ese “Men at work” con una banda soporte estuvo dos veces en Colombia en la década anterior: una en el “Castillo Marroquín” en un concierto de voces clásicas del rock, y la otra como teloneros de Charly García en el estadio “El Campín”.

Una banda muy polifacética, que podía hacer videos divertidos como “Down under” o muy serios como “Overkill”, con la distintiva voz de Collin Hay, y un carisma impresionante, pero no les alcanzó para llegar a un contrato a término indefinido con el mundo musical.

Ricardo Paez.

BEADY EYE, NOS DA UN TOQUE DE SU ROCK INGLES

La dinastía de los Gallagher persiste en el rock, después de la disolución de la súper banda Oasis, Noel y Liam Gallagher tomaron caminos distintos, mientras Noel promociona su música en solitario cantando los clásicos de Oasis su hermano Liam decidió probar con un nueva banda llamada Beady Eye.

Beady Eye nace en Londres y es conformada por Liam Gallagher en voz, Gem Archer en guitarra rítmica, Andy Bell guitarra líder y Chris Sharrock en batería; si recordamos bien esta es la alineación de Oasis en su ultima etapa de vida, con la salvedad que Bell tocaba el bajo; en este proyecto toca la guitarra, la cual es su instrumento nativo.

La banda se reunió a mediados de 2009 y empezó a trabajar escribiendo material, la cual a mi parecer, debe ser refrescante poder tomar decisiones sin tener a Noel Gallagher como cabeza de composición y creación. Según lo que aparece en su página de Internet el álbum completo se podrá descargar de Itunes la cual le apuestan a la distribución por Internet.

El 23 de noviembre de 2010, la banda anunció un pequeño tour europeo para marzo de 2011 incluyendo seis fechas en el UK comenzando. La banda también se presentará en el Isle of Wight festival el 13 de junio de 2011.

Del álbum debut llamado different se tiene el primer single llamado The Roller, la cual es una buena mezcla del clásico sonido ingles y algo de los matices de Oasis. Abra que esperar hasta el 28 de febrero de 2011 para poder escuchar todo el material y tener un concepto mas claro del camino que pretende la banda, por el momento me encanta ver a Liam de nuevo en su rol clásico de estrella de rock. Esperemos que no nos defraude esta banda ya que por la trayectoria de sus músicos esperamos bastantes cosas.

David Gonzalez.

UN ÁLBUM QUE NO SE LLEVÓ EL VIENTO.

La banda española “la Unión” es uno de los grupos más interesantes del rock en español. Canciones como “Lobo hombre en París” y “Vivir al este del edén” son muy recordadas aún hoy por varias generaciones; pero así como esta banda tuvo éxitos indiscutibles, también contó con álbumes desconocidos que son tesoros en los oídos de los coleccionistas.

“El maldito viento” (1985) fue el subvalorado sucesor del exitoso álbum “Mil siluetas”, y un reto bastante fuerte para intentar tener canciones tan importantes como “Lobo hombre en París” y “Sildavia”. Una vez más bajo el sello “WEA”, “La Unión” se empeñó en hacer canciones muy fieles a lo que siempre ha sido su estilo: Historias fantásticas (muchas veces inspiradas en relatos de ficción, como las dos canciones mencionadas anteriormente) muy bien musicalizadas y aderezadas con la implacable e inconfundible voz de Rafael Sánchez.

El álbum consta de 9 canciones. En su primera parte se destacan “Altos y frondosos”, una canción muy movida que garantiza que el álbum no será material para el aburrimiento, “Entre flores raras” que es una canción suave, con mucha clase, y con un tono melancólico muy característico de la banda y “La máquina del tiempo” es un relato de ficción apoyado por el misterio que brinda la voz de Rafa Sánchez.

Las últimas 4 canciones son de las mejores que haya realizado esta banda: “Los planes de los amantes” es una canción muy movida, muy por el estilo de “Altos y frondosos”; “La cantante” es un agradable relato de las cosas que hace la fama; “Un día feliz” es una desgracia hecha canción, y “El maldito viento” podrá parecer a simple vista una canción absurda, pero es una metáfora de cómo muchos esfuerzos interesantes pueden ser derribados con facilidad, y tal vez ese álbum fue uno de ellos, si se juzga desde un ángulo netamente comercial.

De este álbum no sonaron muchas canciones en las radios. En los álbumes de grandes éxitos suele figurar únicamente “Entre flores raras”. Luego de “El maldito viento” vino otro álbum sin trascendencia comercial, como fue 4x4 (1986), pero igual, vendrían muchos éxitos para “La Unión” al final de la década con los álbumes “Vivir al este del edén” y “Tentación”, demostrando así que el maldito viento no los acabó por derrotar.

Ricardo Paez.

ORIANTHI SE ESCRIBE CON SEIS CUERDAS

Hoy mi artículo está dirigido a esos amantes de la guitarra, a ese sonido armonioso que pueden hacer seis cuerdas, aquellos que admiran a grandes leyendas de la guitarra como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Kirk Hammett, Stevie Ray Vaughan, Steve Vai, Joe Satriani, el mítico Eddie Van Halen, entre muchos otros.

Como sabemos a través del tiempo los hombres han dominado el arte de tocar la guitarra, grandes nombres como los que mencionamos están escritos en el tiempo por su virtud y su prodigioso don. Pero, que ha pasado con las mujeres? siempre me he preguntado, mas allá de nombres como Kelley Deal, Lita Ford, Joan Jett, Donita Sparks y la gran Jennifer Batten recordada por su cabello rubio alborotado y talento para tocar la guitarra eléctrica; ella fue uno de los músicos escogidos por el fallecido Michael Jackson, quien la invitó a tocar en su Dangerous World Tour en 1992.

Gratamente puedo decir que el legado de estas mujeres es exaltado por una jovencita de 25 años de edad llamada Orianthi, nacida el 22 de enero de 1985 con raíces australiana y griega. Esta hermosa rubia es un prodigio musical, desde sus tempranos tres años aprendió a tocar piano, la guitarra acústica a los seis, comenzó a dominar la guitarra eléctrica cuando tenía once años y dejó la escuela a los 15 para centrarse en escribir canciones y tocar. Se ha desempeñado en diferentes bandas desde los 14 años alrededor de Adelaide (Grecia), Francia e Inglaterra; su gran maestro es el gran Steve Vai, quien demostró asombro por esta jovencita a la edad de 15 años donde empezaría a explotar de una mejor manera su gran talento.

Orianthi ha tenido la fortuna de compartir escenario con grandes artistas como Carlos Santana quien tuvo un jame en uno de los recitales del artista; acompañó a Eric Clapton en el Crossroads Guitar Festival, ha tocado con la súper estrella y guitarrista Prince, además de estar en varios sets con su maestro Steve Vai. Esta mujer fue escogida por el Rey del pop Michael Jackson para que fuera su guitarrista en los conciertos en el O2 Arena en Londres This is it. Orianthi fue guitarrista acompañante con Oliver Ruiz y estuvo presente en todos los ensayos de su tour antes de su muerte. 

Orianthi es patrocinada por ENGL amplificadores y PRS Guitars, entrando al mundo de los maestros de la guitarra teniendo su propio modelo de guitarra signature, siendo novedad para el catálogo 2010, la PRS Orianthi.

Sólo me resta decirles que escuchen a esta mujer, no solo por su gran virtud con la guitarra, si no porque trae una propuesta de pop con guitarras muy marcadas. No sólo se queden con el video que les presento, donde tiene un dueto con su maestro Steve Vai, si no que escuchen la gran voz y fuerza que la caracteriza.

David González.

DURAN DURAN TE TRAE LO QUE NECESITAS AHORA

Music Flies se enorgullece al presentar el nuevo video de Duran Duran. “All you need is now” es el primer sencillo del nuevo álbum de esta legendaria banda británica que visitó Colombia el 12 de noviembre de 2008 para dar un show en el próximamente extinto Coliseo cubierto “El Campín” de Bogotá.

El sonido de “All you need is now” es una vuelta a las raíces con respecto a lo que se había escuchado recientemente de la banda, en tanto que los integrantes del grupo y sus fans no recibieron bien “Red carpet massacre” (2008), el anterior álbum de Duran Duran, que si bien intentó tener un sonido más “moderno” al buscar a Timbaland y a Justin Timberlake, fue realmente “masacrado” en ventas y dejó insatisfechos a los integrantes de la banda, que continuamente lamentaron haber perdido el control de ese proyecto, además de alejarse de Epic records para grabar de manera independiente.

La canción “All you need is now” mezcla eficientemente el sonido de Duran Duran en los 90’s con el de sus inicios. El comienzo del tema recuerda canciones de su época más experimental (“Medazzaland”, “Pop trash”), mientras que el coro nos transporta a los tiempos más comerciales de la banda a principios de los 80’s.

El álbum “All you need is now” se encuentra a la venta en “iTunes” y en el mes de Marzo se ofrecerá al público, justo a tiempo para celebrar los 30 años del lanzamiento de “Planet Earth”, el primer sencillo de la banda en su historia.

Más adelante analizaremos todo el álbum. Todo lo que necesitan ahora es disfrutar el nuevo video de Duran Duran. 

Ricardo Paez

1,2,3,4 POR FEIST…

Debo decir que muy pocos artistas me hacen sentir lo que esta mujer logra con su música, es una mística irresistible, su textura de voz, su tonalidad, su  afinación es encantadora; podría quedarme escribiendo este articulo resaltando cada virtud de esta gran artista. Algo que me gusta mucho de Feist es que no necesita desvestirse ante una cámara para vender su música y para ser apreciada como la gran artista que es, no lo digo por nada en particular y mucho menos por colombianas exitosas.

Para los que no la conocen Leslie Feist nace en Nueva Escocia el 13 de febrero de 1976, aunque por causa de sus padres vivió y creció en muchas ciudades de Canadá; su primera incursión en la música se dio en 1991 cuando ella tenía solo 15 años, creo una banda de punk llamada Placebo que no la debemos confundir con el gran grupo de este nombre proveniente de Inglaterra. Después de tocar en muchos festivales y bares locales se vio obligada a retirarse de los escenarios ya que sufrió un grave problema en las cuerdas vocales. En 1999 también lanzó su álbum de debut en solitario, Monarch (Lay Your Jewelled Head Down), que fue producido por Dan Kurtz, quién más tarde formó "Dragonette". En esta época tocaba una guitarra JK Ledo beige de los 70, a la que le puso el nombre de "Smoker's Tooth" (Diente de fumador) debido a su tono descolorido, y que fue robada en un concierto en Kalamazoo, Michigan, en el año 2000.

Forma parte del grupo de indie rock “Broken Social Scene”, de los cuáles les estaré contando la obra y gracia de esta Banda Canadiense en próximos artículos; en este se hizo conocer en Europa y algunos rincones de América central y del Sur. Mi primer contacto con Feist fue con el álbum Let it Die de 2004, el cual encarna la pose de una mujer mas madura, con arreglos musicales asombrosos, con baterías que se disfrutan en cada golpe, es increíble lo que se percibe con estas canciones.

Puedo confesarles que cuando escucho este álbum me gusta cerrar los ojos y pensar que estoy en un ensayo con estos músicos y con la gran voz de esta mujer, tan solo con escuchar el corte número ocho del álbum llamado Secret Heart me doy cuenta que si se pueden hacer cosas bien hechas, más allá de la tecnología que existe que transforma el sonido en vivo de los músicos y ni decir nada de esas grandes producciones en estudio; Secret Heart es algo totalmente refrescante para la decadencia de muchos artistas que vemos en la pantalla de MTV.

En Abril de 2007 saca su último álbum en solitario llamado The Reminder que fue lanzado en Europa del cual una de las canciones fue utilizada para la publicidad del iPod nano, la canción titulada "1234". Antes del spot publicitario del iPod Nano, The Reminder vendió cerca de 6.000 copias por semana, y "1234" alcanzó unas 2.000 descargas por semana. Después del anuncio, la canción se descargó un total de 73.000 veces y obtuvo el séptimo puesto en la lista "Hot Digital Songs" y el puesto número 28 en la lista "Billboard Hot 100". The Reminder saltó del puesto número 36 al 28 de la lista "Billboard 200", con un total de 19.000 copias vendidas.

Como vemos Feist es una mujer que con su gran carisma y talento puede promocionar su música, me encantan estor artistas que nos sorprenden con cada canción, no es aburrido escucharlos, de una u otra forma me llevan a investigar mas de ellos. Sólo me queda por decirles que la escuchen, que formen su propio criterio por esta mujer, y que a un mas valoren la música que está hecha con talento no sólo con mil y un productores que sólo buscan el hit comercial del año, que tengamos muy limpios nuestros oídos para apreciar las buenas cosas.

David González.

CON EL PASAPORTE, PERO SIN SELLAR (Parte 2)

El año 1988 fue tal vez uno de los más relevantes en términos de lograr encontrar sonidos con los que los jóvenes se sintieran identificados. Colombia fue uno de los países que más se demoró en el tránsito desde las baladas hacia el pop rock en nuestro idioma, y eso era muy evidente al ver el éxito de bandas como “Compañía Ilimitada” y “Pasaporte”, que eran una propuesta nueva que relevaría a figuras como Fausto o Raúl Santi en las preferencias juveniles.

“Pasaporte” en 1988 lograría con su homónimo álbum debut un éxito que ni ellos mismos imaginaban. Su sonido fresco y juvenil que enmarcaba muy bien la Bogotá de fines de los 80’s, sería muy bien recibido por el público y por los empresarios, que veían en este grupo un producto con mucho potencial, sobretodo en una época en la que se creía que el “rock en español” había llegado para quedarse.

En Colombia la banda ya era muy popular, así que el segundo álbum tendría que ser el de la consolidación. La idea era internacionalizarse, y fue por eso que buscaron la producción de “Cachorro López”, recién salido de una etapa muy exitosa como productor y bajista de Miguel Mateos, para que le diera rumbo a “Un día X”, el segundo álbum de la banda en 1989.

Fue un álbum muy bien producido, con un sonido mucho más moderno que su antecesor, y con canciones igualmente agradables, pero que infortunadamente hoy no son tan conocidas. El sencillo promocional fue “Ni con plegarias”, una muy pegajosa canción cuyo video era en vivo. También fue conocida “En un café de París”, tal vez una de las mejores interpretaciones de Elsa Riveros.

Hubo otro par de canciones interesantes en ese álbum. “Nada que aprender” es un tema que refleja muy fielmente la producción de López, en tanto que tiene sonidos parecidos a “Todos tienen algo que ocultar”, canción que López compuso para Miguel Mateos un par de años antes. También hay un muy buen dúo nada menos y nada más que con Andrés Calamaro (antes de irse a vivir a España) llamado “Lejos de aquí”.

Todo lo anterior hacía presagiar un disco impresionante, y efectivamente lo fue, pero infortunadamente eso no se reflejó en las ventas, que fueron un fracaso. Esa situación, sumada a que el rock en español estaba dejando de ser moda, y a que el orden público era bastante tenso en el país, llevaron a los miembros de “Pasaporte” a tener conflictos internos, a su disquera a no promocionar el disco, y a que “Pasaporte” rápidamente se disolviera, apenas alcanzando a cruzar la década de los 90’s.

Un par de años después, la voz de Elsa volvería a aparecer cuando cantó “Desvanecer”, el primer éxito de “Poligamia”. Elsa se radicaría en Estados Unidos y ha anunciado que habrá nuevo disco de “Pasaporte”, aunque ese proyecto se ha dilatado, porque ya han pasado dos años desde ese anuncio. Pablo Tedeschi se ha dedicado a producir a otros artistas (e incluso ha llegado a tocar con la banda “rival” de “Pasaporte” en las listas, como lo era “Compañía ilimitada”).

Y esa fue la corta, pero productiva historia de “Pasaporte”, una de las bandas más importantes que ha dado este país, y que aún hoy, a pesar del olvido, sigue siendo un interesante y emotivo ejercicio de nostalgia.

Ricardo Paez.