jueves, 28 de abril de 2011

John Mayer, la nueva promesa del Rock.





En momentos donde las telecomunicaciones y en especial la internet a facilitado la globalización de la música encontramos artistas de todos los calibres, sabores, texturas y por que no decirlo etnias que nos invaden día a día, con un motón de sonidos que es totalmente abrumador.

En un comienzo para mi este bum de la internet y la música fue fascinante, encontrar cosas nuevas, artistas nuevos, albúmenes que eran totalmente complicados conseguirlos originales en las tiendas. Era mágico poder escuchar grupos jóvenes locales y extranjeros abrirse paso por los grandes artistas y ser escuchados solo dando un click en nuestras pantallas.

Después de un tiempo toda esa magia en mi se convirtió en una desgracia, saturado por las mil y una cosas que se ven, nuevos estilos, que a mi parecer solo son un rencauche de muchas tendencias que ya pasaron, y si pasaron y no se quedaron fueron malas. Se que la moda y el rock van de la mano, pero pienso que la música tiene que ir adelante, pero lastimosamente ya no es así, me canso de ver muchos niños con tatuajes, expansiones en sus lóbulos y cuantas cosa se les ocurra tener, y la verdad me gusta como hemos evolucionado en nuestra tolerancia a nuevas cosas; con lo que no puedo es que esas nuevas generación hagan música basura, como la que se hace en nuestro país y en general en el mundo hace mucho tiempo.

Si tiene tiempo escuchen lo nuevo de tres de corazones, aquel grupo paisa que me da escalofríos escucharlo, y que ahora con su nuevo dueto con Elkin Ramírez vocalista de Kraken creo que la sacaron del estado. Pero bueno siempre me digo lo mismo, basta ya de criticar tanto, y centrémonos en cosas valiosas y artistas que vale la pena escuchar con detenimiento.

Eso es lo que pasa con John Mayer, el cual algunas personas se atreven a decir que es el nuevo Eric Clapton, algo pretensioso pero no descabellado. John Clayton Mayer nace un 16 de octubre de 1977, músico y productos netamente estadunidense para desgracia de muchos; se crio en Connecticut y estudio en Berklee college  of music de Boston.

Comenzó su carrera tocando rock acústico, acercándose poco a poco hacia el género blues, llegando a colaborar en 2005 con artistas como B B KING, Buddy Guy  y con el gran Clapton formando el John Mayer Trio. La influencia del blues es patente en su álbum Continuum , lanzado en septiembre de 2006. Ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum pop por Continuum y mejor interpretación vocal pop masculina por "Waiting on the World to Change " en gala de los premios Grammy de 2007. Battle Studies, su cuarto disco de estudio, salió al mercado en noviembre de 2009.

En Septiembre de 2010, durante una actuación sorpresa en el Eddie's Attic, Mayer deja entrever que está cansado del pop y que ha encontrado el antídoto para su vida de celebridad en Bob Dylan y en el folk, dejando en el aire que esa será la próxima dirección que tomará su carrera. Más adelante, en 'A Different Spin' programa musical de Mark Hoppus, da su última entrevista y dice que cree que lo mejor de su carrera está por llegar y que no quiere mirar atrás y decir "esto es lo mejor que he hecho" (posiblemente en referencia al pensamiento de que 'Continuum' es su mejor obra)

Como dato anecdótico John cerro su cuenta de twitter y se despidió de sus fans ya que al parecer se canso de ser la típica celebridad que comenta todo lo que hace, como lo hacen, ALGO REALMENTE ABURRIDO;  muchas personas que les encanta darle rienda suelta a su creatividad y a veces a su estupidez escribiendo en voz alta cuanta bestialidad se les plazca en las redes sociales.

Esperen una descripción mas detallada de la vida y obra musical de John en un próximo articulo, mientras tanto disfruten de your body is A Wonderland, una de las canciones que lo llevo al reconocimiento mundial, disfrútenla.

David González.

lunes, 25 de abril de 2011

“Dancing in the street”: La unión de dos de los más grandes




En un momento del mercado de la música donde casi todos los días se unen cantantes para hacer temas, muchas veces irrelevantes y sin ningún tipo de sorpresa, es un bueno recordar un estupendo dúo de dos grandes figuras del rock de todos los tiempos. En 1985, “Dancing in the street” unió los talentos del “camaleón” David Bowie y de Mick Jagger, el eterno vocalista de los “Rolling Stones”.

“Dancing in the street” fue una canción original de 1964, interpretada por “Martha and the Wandellas” y co-escrita por el famoso y desaparecido Marvin Gaye para el sello “Motown”. En su momento fue escrita como una canción para el baile y la diversión, pero con el paso del tiempo fue tomando tientes sociales en defensa de las minorías raciales, como una manera de salir a las calles a protestar por una sociedad más justa
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La versión que hoy traemos (la de Bowie y Jagger) también tenía un sentido social, en tanto que hacía parte de la causa “Live aid” (de cuyo concierto hablaremos en una próxima oportunidad), la cual buscaba recaudar fondos para intentar mitigar el hambre en Etiopía. El concierto “Live aid” pretendía que estos dos genios cantaran la canción al mismo tiempo en dos lugares distintos, estando Bowie en Londres y Jagger en Philadelphia, pero antes de eso descubrieron que el sonido tenía un retraso de medio segundo de un lugar a otro, lo que obligaba a hacer “playback”, algo que ninguno de estos dos profesionales haría.

Siendo # 1 en Inglaterra durante un mes, y # 7 en Estados Unidos, sus regalías fueron para caridad, mientras que Bowie y Jagger solo cantarían este tema en vivo una vez en 1986, pero su video sí lo podemos disfrutar una y otra vez.

Ricardo Paez.

lunes, 18 de abril de 2011

Arctic Monkeys -- Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair




Hoy en Music Flies les traemos en exclusiva el nuevo video de la banda Británica Artic Monkeys, titulado 'Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair' primer sencillos de su cuarto disco "Suck It and See" que estara disponible en el mercado la primera semana de junio.

Como siempre los Artick dignos representantes del sonido Indie Rock Británico nos recuerdan ese sonido algo crudo de sus composiciones, y de sus letras. Este video en especial me recuerda a los noventa con la explosión de grandes bandas como Oasis o por que no recordar a The Smists en los ochenta, grandes influencias de los Monkeys.

Como se anuncia en su pagina oficinal su ultimo trabajo se estar lanzando el 6 de junio del presente año, recordemos que su ultimo trabajo fue lanzado en 2009 titulado Humbug y que se dice que esta influenciado por el proyecto de Alex  Tuner, The Last Shadow Puppets, quien recordemos es el líder de los Artic.

De este último álbum rescatamos algunas muy buenas canciones como My Propeller, Crying Lightning la cual es una de mis favoritas de toda la carrera de estos buenos músicos Británicos.

Solo esperamos que a los melómanos como yo llegue el CD rápidamente a las tiendas Colombiana para nos forzarse a tener que bajarlo por Internet y perder totalmente la magia de poder disfrutar de un álbum, que es muy esperado por la trayectoria que tiene la banda.

Solo me resta decirles que disfruten este estreno.

David González.

jueves, 14 de abril de 2011

J. Geils Band, una “One year wonder”


Durante toda la década de los 80’s hubo bandas que visitaron pocos veces los listados, pero cuando lo hacían, llegaban a la parte más alta. Hubo también bandas que llevaban haciendo música durante mucho tiempo y de repente lograban tener alguna repercusión comercial, si bien efímera, pero resultaba ser el premio a una trayectoria. J. Geils Band reunió estos aspectos en 1981.

The J. Geils Band fue una banda que se formó en un centro educativo en 1967 con el poco sugestivo nombre de “Snoopy and the Sopwith camels”. Poco tiempo después tomarían el nombre “The J. Geils Blues Band”, quitándole la palabra “Blues” para cuando firmaron su primer contrato con “Atlantic records” en 1970. Estaba conformada por J. Geils (guitarras), Danny Klein (bajo), Richard Salwitz (armónica), Seth Justman (órgano) y Peter Wolf (voz).

La banda hizo muchos álbumes en los años 70’s, con varios éxitos menores en radios locales de Detroit y Boston, pero realmente sin mucho para resaltar, hasta que en 1981 salió a la venta el álbum “Freeze frame”, que tendría en su contenido dos de los grandes éxitos de ese año: “Freeze frame” (# 4 en Estados Unidos) y el éxito “Centerfold” (# 1 en Estados Unidos e Inglaterra), que hoy les presentamos.

Si uno va a buscar en los listados de 1981 o de comienzos de 1982, muy seguramente estará alguna de estas dos canciones en las 5 primeras posiciones, dando batalla a canciones como “Physical” de la australiana Olivia Newton John, o a “Waiting for a girl like you” de “Foreigner”, canción que tiene el record de mayor cantidad de semanas en el # 2 de Billboard sin llegar nunca al #1.

Ya en 1983 el éxito se esfumaría, y con él su cantante Peter Wolf, quien abandonaría la banda debido a diferencias creativas. Varios de sus integrantes tomaron otros rumbos en la música (como Danny Klein, quien formó una banda para interpretar las canciones de la banda), o fuera de ella (J.Geils se dedicó a la mecánica de autos deportivos), e incluso han tenido varias reuniones ocasionales en este siglo, pero sin sacar  nueva música.

Con 14 álbumes grabados y una extensa trayectoria, pero con solo el recuerdo popular de las dos canciones con las que en 1981-82 llegaron a lo más alto, “The J. Geils Band” es uno de esos tantos ejemplos de cómo un grupo por más que trabaje duro y de manera honesta, puede encontrarse con una fama muy efímera, pero que de igual modo, puede resultar gratificante en tanto que marcaron un momento de la historia de la música, y eso no cualquiera lo puede hacer.

Ricardo Paez

lunes, 11 de abril de 2011

QUE CARAJO, ROCK ARGENTINO CON CALIDAD.




Carajo nace de la ruptura del grupo A.N.IM.A.L recordado por todos por ser una de las bandas más emblemáticas del metal de Latinoamérica en los noventa y principios del dos mil. Carajo se formo en Buenos Aires Argentina en el año 2001 por Marcelo “corvata” Corvalan  en bajo y voz,  Andrés "Andy" Vilanova (batería) dejan A.N.IM.A.L conformando un trió junto a Hernan "Tery" Langer en guitarra y coros.

Lo interesante de Carajo es que conjuga la fuerza del punk y del Nu Metal para crear un sonido que es bastante cautivador, ya que no sabe a una copia, sabe a un muy buen rock Argentino hecho con calidad. Una de las mejores cosas de esta banda es la interpretación de la guitarra por Tery quien a su corta edad se le puede catalogar como una de las grandes promesas latinoamericanas, sus pequeños efectos y su gran creatividad, haciendo algunos contratiempos en sus mezclas hacen exaltar la gran calidad del Grupo.

Cuentan con cuatro albúmenes de estudio los cuales se editaron en el 2002 con su homónimo Carajo, 2004 con Atrapa sueños, 2007 Inmundo y en 2010 El mar de las almas; además de contar con un álbum electro acústico (electro roto) en 2005 el cual no fue planeado  por la ruptura de uno de los brazos de Vilanova  con lo que decidieron hacer este formato con ayuda de otros músicos. Como dado anecdótico Andrés Vilanova en hijo del gran músico Argentino Miguel "Botafogo" Vilanova, destacado por ser uno de los impulsadores del blues en Latinoamérica.

Carajo lo hemos tenido en Colombia en tres ocasiones, dos de ellas en el festival de rock al parque en 2002 y 2007, además de tener algunos toques en bares de Bogotá y Medellín.

Solo espero que sigan esta banda, que tengamos sonidos algo mas pesados en nuestro catalogo musical, así nos darán algo mas de criterio antes de poder criticar el trabajo de este tipo de bandas con un sonidos únicos, pero que lastimosamente no son tan difundidas en nuestro medio dedicado a promocionar grandes artistas que le aportan muy poco al rock que nace de Latinoamérica.

David González.

jueves, 7 de abril de 2011

Huey Lewis and the news: El corazón del rock and roll de los 80’s.

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Cuando uno piensa en “Huey Lewis and the news”, o ve fotos de esta banda, se imagina “Wall street”, una rueda bursátil, gente corriendo en las calles de Nueva York para hacer negocios, o una sucursal bancaria.

“Huey Lewis and the news” fue un banda pensada para el “Yuppie” norteamericano de la década, y este recibió muy bien su música llena de energía, con predominancia en sonidos de saxo, guitarras y teclados. El álbum más importante de esta banda norteamericana, muy exitosa en los años 80, fue “Sports” de 1983, que todavía es uno de los álbumes más vendidos de la historia con más de 10 millones de copias en Estados Unidos, y un digno sucesor de “Picture this”, el álbum que dio a conocer a la banda en 1982 con la canción “Do you believe in love”.

En “Sports” se encuentran varias canciones que aún hoy se escuchan mucho en las radios, como “The heart of rock and roll”, “I want a new drug”, “Heart and soul”, “If this is it”, y “Walking on a thin line”. De estas canciones, “I want a new drug” llegó al número 1 (a pesar de haber ido a juicio por un supuesto plagio de la canción de Ray Parker Jr, “Ghostbusters”), mientras que las demás aseguraron Top 20 en muchos listados. Curiosamente, su principal éxito, el muy recordado “The power of love” no se encuentra en ese álbum, ni en ningún otro dela banda, sino en la banda sonora de la película “Volver al futuro”, o en versiones internacionales de su siguiente álbum.

El sucesor de “Sports”, llamado “Fore”, fue muy exitoso, pero no tanto como “Sports”, aunque contaba con canciones más rockeras que se ajustaban más a la voz de Huey Lewis, como “Hip to be square” o “Jacob’s ladder”.

En los noventas y en el siglo XXI, ya sin éxito comercial y sin apoyo de su disquera “Elektra”, la banda se dedicó a realizar giras por Estados Unidos. Se extraña la música de Huey Lewis, que sirvió como refresco al  hombre de negocios norteamericano de los 80’s, que en medio de los “reagonomics” y el fin de la guerra fría, pudo deleitarse con la muy buena música de esta banda.

Como lo dijo Patrick Bateman, el personaje interpretado por Christian Bale en la película “American Pshyco”, “Hip to be square” es su indiscutible obra maestra, y esa es la que les mostramos el día de hoy.

Ricardo Paez.

domingo, 3 de abril de 2011

LOADED- LO NUEVO DEL GRAN DUFF MCKAGAN





Por que los grandes músicos siguen marcando la historia del rock, hoy les tenemos lo nuevo de Michael Andrew más conocido como "Duff" McKagan músico estadunidense quien se ha destacado en varios proyectos como bajista, integrante original de la mítica banda Guns N´Roses.

También recordamos a Duff por ser uno de los fundadores de Velvet Revolver quien reunió a los ex integrantes de los Guns con el vocalista  Scott Weilan(ex STP), Tuvieron varios éxitos en su corta carrera música, desafortunadamente la situación de drogadicción de Weiland termino este súper grupo, que fue un bum reuniendo grandes músicos veteranos de los ochenta, recordando lo que es hacer buena música.

El primer proyecto solista de Duff fue en 1993 con su álbum Believe In Me, con el que fue tenido en cuanta para una pequeña gira con lo que se dio a conocer como cantante, integro la banda Neurotic Outsiders, también formada por Steve Jones de los Sex Pistols, Matt Sorum compañero en Guns N`Roses y John Taylor de Duran Duran.

Duff quería seguir trabajando con proyectos paralelos a los que ha sido músico y quería tener mas reconocimiento como cantante, por eso a finales de 2007 decidió retomar un viejo proyecto llamado Duff Mckagan´s Loaded que fue formado en 1999 inyectandole un nuevo sonido mas fresco, dejando atrás un poco su pasado con el rock de los ochenta. En este trabajo lo vemos mas fresco sin tanta presión por hacer cosas que puedan ser exitosa a nivel comercial y competir con los grupos del momento que en mi opinan, no le aportan nada a la música.

En septiembre de 2009, Duff participó en la grabación de Slash , el primer álbum en solitario de su amigo Slash. Duff aparece en la canción "Watch This" junto a Dave Grohl; solo me resta decirles que disfruten lo que hace este buen músico y no lo llevemos al pasado encasillándolo con lo que hizo, solo con su presente y su gran futuro.


David Gonzalez.